封面設計相信大家都已經不陌生了吧 ， 現在市面上賣的書籍各式各樣，你是否注意到它的封面設計有什么特別之處呢?平常我們買書的時候可能也不會關注那么多 ， 但是在你完全不了解這本書的情況下，如果封面設計不能夠引起你的興趣，你還有興趣去翻閱并買下她嗎?這就相當于一篇好的文章是否擁有一個好的標題一樣重要 。所以今天就跟著小編就一起來探討一下如何做好封面設計 。
1.字體在封面中應作為圖形來處理，所以 ， 除了字意的準確外，更多地要考慮它在整體構圖中的位置和字形、大小、疏密、風格 。我個人體會是慎用手寫體字和不規則形字體 。不是不能用，而是難度較大，不如印刷體來得保險 。因為選用印刷體，即便不太合適 ， 也差不到哪去 ， 但手寫體用不對 ， 就會對整體設計帶來致命的傷害 。
2.圖形分具象和非具象兩類 ， 要根據書的內容加以選擇 。如紀實性的 ， 宜選用具象的;如浪漫題材的 ， 宜選用非具象的 。而且選取的圖形一定要和文字相互搭配 ， 構圖取勢和主體風格上應一致 。
3.色彩是先于文字和圖形打動讀者的視覺第一語言，每本書的主色調應該符合文字內容的基本情調和作品的風格 。雖然每個人對色彩的感覺是有差異的，但對色彩的象征含意的認識畢竟有共同性，如白色代表純潔，藍色代表浪漫，紫色代表神秘，綠色代表生命等等 。我們可以依據人們對色彩的普遍的認識和感覺來確定書的主體色調 。
【封面設計 如何做好封面設計？】
4.構圖有一些基本模式，應該牢記在心，以便在此基礎上靈活運用 。它的規律重要的有三點：
一是對稱，是指將設計元素以中軸線或中心點同形同量的均勻分布 。它的長處是穩定、莊嚴，適用于內容比較嚴肅的圖書 。但它同時也存在缺少變化、單調呆板的缺點 。
二是均衡，均衡的原則是等量不等形 。是指將設計元素不等距離擺放，而是有大有小、有輕有重、有遠有近，給人心理上的平衡感 。成功的均衡處理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活潑、輕松、生動、有趣 。能夠突出體現圖書的內容精神和設計者的藝術品味與聰明智慧 。
三是對比，對比是指將不同質和量形成的相反的東西放置在一起，給人產生視覺上的區別和差異，如大小、高低、粗細、遠近、疏密、黑白、繁簡、虛實等等 。應用對比方式可使畫面產生變化和節奏感，使主次分明 ， 大得更大 ， 小得更小，形象更為突出 。但對比也要講求度，畫面應有整體感 。如果只講對比不講協調，就會顯得零亂，花哨 ， 沒有中心，失去美感 。
5.盡管設計者都在運用相同的藝術規律，但作品呈現出的格調卻是差別很大的 。古人云：什么病都醫得，惟俗不可醫 。書是雅的東西 ， 切不可等同于一般商品 。應該體現設計者獨特的創意，而不是電腦效果的大拼盤 。現在國際上圖書設計的流行趨勢，越來越傾向簡約樸素、優美高雅的風格，應該引起我們的反思和關注 。
綜上，在做封面設計時，兼顧了以上幾點，并且不斷的發揮創意，相信一定能做出好的封面設計 。
