手工制作工藝在我國民間有著悠久的制作歷史 ， 是中華民族文化藝術的瑰寶，她以其悠久的歷史、精湛的技藝、豐富的門類、傳世佳作蜚聲海內外，幾千年來，傳統手工藝產品始終是代表中華民族的一大特色產業 。今天我們來盤點中國傳統工藝品三絕 。
一、福州脫胎漆器
中國傳統工藝品三絕
文化遺產名稱： 福州脫胎漆器髹飾技藝
福州脫胎漆器是具有獨特民族風格和濃郁地方特色的藝術珍品，與北京的景泰藍、江西的景德鎮瓷器并稱為中國傳統工藝的"三寶"，享譽國內外 。
福州脫胎漆器是繼承我國古代優秀漆文化發展起來的 。它品類之多在全國漆器行業首屈一指，大的如陳列在北京人民大會堂的漆畫大屏風、彩繪大花瓶、脫胎仿古銅大獅等 ， 小的如煙具、茶具、餐碗、盤、碟、罐等，共有18類1200多個花色品種；它質地堅固輕巧、造型別致，裝飾技法豐富多樣，色彩明麗和諧 ， 可謂集眾美于一體，具有非凡的藝術魅力 。郭沫若生前曾做詩備加贊譽 ， 稱贊福州脫胎漆器是"天下諒無雙 ， 人間疑獨絕" 。
福州脫胎漆器作品，早期多為佛像和神話傳說中的人物 ， 后逐漸向自然形、仿生形等方面發展，使作品更加豐富多彩，具有極高的藝術價值 。
溯源
福州脫胎漆器的首創者是清代乾隆年間福州府侯官縣（今福州市）漆藝人沈紹安（1767年-1835年） 。沈紹安早年為油漆匠，在福州楊橋路雙拋橋附近開設"沈紹安"老鋪，以油漆加工為業，并且制售漆筷、漆碗、神主木牌之類小商品 。當時福州為八閩首府，手工業比較發達，雖然說漆器行業在各種手工業中的地位首屈一指 ， 但是競爭十分激烈，生意并不好做 。再說，福州從南宋開始有了漆器，到了清初也經歷了幾百年的歷史，陳舊的工藝影響了漆器行業的進一步發展 。由于店中生意清淡，沈紹安不時到官家深宅或宮觀寺廟去做油漆活兒 。有一次在一座古寺做工時，他發現寺廟大門的匾額木頭已經朽爛了，但是用漆灰夏布裱褙的底坯卻完好無損 。細心的沈紹安從中受到啟發 ， 回家后仿照舊匾，用泥土先塑出模型，然后在模型外面裱上夏布，涂上青漆 ， 等漆干了之后脫去土模，再行髹漆加工上色，經過反復試驗、改進，終于造出了最早的脫胎漆器 。
沈紹安首創的脫胎漆器技法 ， 開創了我國漆藝文化的新面貌，在當時產生了極大的影響 。沈紹安進貢朝廷的脫胎菊瓣形朱漆蓋碗，通高10厘米、口徑10.8厘米，壁薄如紙 ， 厚不及一毫米 。乾隆帝見后龍顏大悅，親自在蓋內、碗心題刻隸書填金詩一首："制是菊花式，把比菊花輕 。啜茗合陶句，露掇其英 。"乾隆帝的詩，生動地描述了沈紹安脫胎漆器的特點，足見當時沈紹安首創的脫胎漆器產生的巨大影響 。這件漆器現藏于故宮博物院內 。
自沈紹安首創脫胎漆器起，其技藝代代族傳家承 ， 故又有福州"沈氏脫胎漆器"之稱 。1920年，沈紹安第五代孫沈正鎬、沈正恂把泥金和泥銀調到漆料當中去 ， 在原有紅、黑、朱、紫的髹漆技藝基礎上，新研制出金銀、天蘭、蘋果、蔥綠、古銅等顏色 ， 使漆器表達的方式和手段得到全新的改變，做出來的作品達到了華麗輝煌、燦爛奪目的效果 。1898年 ， 沈正鎬、沈正恂選送脫胎漆器作品參加巴黎國際博覽會，并獲得金牌 ， 從此福州脫胎漆器在國際工藝美術界嶄露頭角 。接著，沈正鎬、沈正恂以及沈正愉、沈幼蘭等沈氏脫胎漆器世家產品先后選送參加意大利、美國、柏林、倫敦等地的博覽會展出，獲得了各種獎牌，聲譽大振 。
中國傳統工藝品三絕
1905，清廷授予沈紹安五代孫沈正鎬"四等商勛，五品頂戴"，1910又晉升沈正鎬、沈正恂為"一等商勛，四品頂戴" 。1949年后，沈氏蘭記漆器店改制為脫胎漆器公司，著名漆藝家李芝卿、高秀泉在設計、髹飾藝術等方面都取得了新的突破 ， 作品榮獲全國漆器造型設計一等獎，并為人民大會堂福建廳、臺灣廳用作主要裝飾品 。
福州脫胎漆器的最大優點是：光亮美觀、不怕水浸、不變形、不褪色、堅固、耐溫、耐酸堿腐蝕 。福州脫胎漆器最大特點是：輕 。
福州脫胎漆器所具有的這些優點、特點，是由其特殊的制作工藝、高超的髹漆技藝所決定的 。作為脫胎技藝同髹漆藝術相結合的產物 ， 福州脫胎漆器的制作頗為不易 ， 從選料、塑胎、髹飾至成品 ， 每件成品都要經過幾十道、甚至上百道工序 。工藝非常復雜，制作和陰干等十分費時，故一器之成往往需要數月，成品還需密閉在陰室里很久 。
1、制作方法
福州脫胎漆器的制作方法有兩種：一是脫胎，就是以泥土、石膏等塑成胎胚，以大漆為粘劑，然后用夏布（苧麻布）或綢布在胚胎上逐層裱褙 ， 待陰干后脫去原胎，留下漆布雛形，再經過上灰底、打磨、髹漆研磨，最后施以各種裝飾紋樣，便成了光亮如鏡、絢麗多彩的脫胎漆器成品了；二是木胎及其它材料胎，它們以硬材為坯，不經過脫胎直接髹漆而成 ， 其工序與脫胎基本相同 。
以花瓶制作為例，先預塑好泥胎或制作好木瓣胎模型；再用水裱上二層毛邊紙；刷上脫離劑兩道；髹上推光漆；然后成的分別髹上用生漆調細、中、粗灰數道；視器物的大小，用面粉調生漆裱上一次或二三次夏布或綢布；分別髹上用生漆調粗、中、細灰數道；用水沖去泥胎或脫去木瓣胎；用清水洗凈胎內面 ， 便成了脫胎漆器的"雛形" 。每道工序都要陰干，每道髹漆在陰干后 ， 都要用蘇磚等干磨 。"雛形"制成之后，還有好幾道大工序 。
2、髹飾技法
福州脫胎漆器的一個顯著特征是"色彩瑰麗，光亮如鏡"，人們對它產生好感在一定程度上取決于髹飾上的豐富多彩 。其傳統髹飾技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆暈金、錦紋、朱漆描金、嵌銀上彩、臺花、嵌螺甸等；新中國成立后 ， 又發展了寶石閃光、沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窯變、變涂、仿青銅等技法，并且把髹漆技藝同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕藝術結合起來，使漆器的表面裝飾琳瑯滿目 。
福州脫胎漆器在我國傳統的朱、黑等漆色基礎上以"真金碾泥為色"，即以真金、真銀碾成金粉、銀粉作調和料，解決了一般漆色干后變為黝黑、難與其他鮮艷顏料調和的困難，增加了藍、綠、褐等多種鮮艷的漆色，且漆色經久不變；有的裝飾還用上了刻銀絲、刻金絲、螺鈿、鑲嵌等，使脫胎漆器更加精美 。
漆畫
福州脫胎漆器藝術的發展沒有停留在漆器本身，通過藝人們的努力，它還衍生出一個新的畫種--漆畫 。1964年，從美術院校畢業的一些美術工作者把漆器裝飾工藝技法用于繪畫，創作出了一批漆畫作品，首次以獨立畫種參加全國美術展覽，受到首都美術界和群眾的矚目，從此福建漆畫從實用美術進入觀賞藝術領域 。原來漆畫是附著在漆器的器皿上 ， 近幾十年來 ， 通過畫家的努力，把漆器的一些裝飾技法運用在平面上 ， 來做成獨幅畫，這就形成了漆畫 。漆畫使用大漆和其它一些特殊材料，形成了自己的特點，這是其它畫種所不能替代的 。
據介紹，漆畫采用黑漆、朱漆、透明漆、金銀、螺鈿、蛋殼等材料和繪作、髹色、剔填、鑲嵌、暈金等裝飾手法，配以罩明、戧刻、打磨、揩擦、退光等工藝手段，使畫面產生深沉古樸、瑰麗神奇、韻味無窮的藝術效果 。加上漆畫質地華美堅固，適用于建筑，是現代壁畫的理想形式 。
漆畫是畫在木板上的，但是它的畫面不能直接接觸木板，必須在畫面和木板之間用生漆做一個嚴密的隔離層 ， 這就是作底胎的功夫 。這個畫板由工廠生產制作，然后畫家用熟漆在上面畫畫，干了以后畫面上就有一種光澤，很漂亮 。至于漆畫的作畫手段很多，整個脫胎漆器的工藝手段都可以用到漆畫上 。
傳承意義
在歷史上，福州脫胎漆器曾被收藏為宮廷珍品，新中國成立后又被列為珍貴的國家禮品贈送外賓，受到國內外人士的青睞，產品不僅暢銷國內各省市，而且遠銷世界70多個國家和地區 。世界各方人士曾用"珍貴的黑寶石"、"東方難得的珍品"、"髹飾之光"、"人間國寶"等詞句來形容福州脫胎漆器的精美 。
新中國成立以后，黨和政府及時采取搶救措施，在原來沈紹安蘭記、德記的基礎上成立福州第一脫胎漆器廠和第二脫胎漆器廠 ， 還創辦福州工藝美術研究所和福州工藝美術學校，推動漆器行業的發展與繁榮 ， 使福州脫胎漆器不僅在生產規模上大大超過過去，而且在藝術風格上更加多樣化 。具體來說，在坯地上，除了綢布脫胎坯和木坯外，還有鈣塑和合成樹膠坯等多種；在表面裝飾技法上，除了推光、描金、暈金、漆畫、錦紋、嵌銀彩、嵌螺甸、仿古銅外 ， 還有赤寶沙、寶石閃光、仿彩窯變、磨漆畫等多種 。
目前，由于市場經濟的沖擊，福州第一、第二脫胎漆器廠已相繼倒閉，福建工藝美術研究所被解散，從業人員紛紛改行 ， 原有藝人所剩無幾，"印錦"、"臺花"等脫胎漆器髹飾的技法也已失傳，福州脫胎漆器髹飾，這一傳統技藝面臨人亡藝絕的困境 ， 需要善加保護 。
二、景泰藍
【中國傳統工藝品三絕】中國傳統工藝品三絕
景泰藍：又名“銅胎掐絲琺瑯”，景泰藍是一種瓷銅結合的獨特工藝品 。制作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據所畫的粘出圖案花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中 ， 最后再經反復燒結，磨光鍍金而成 。景泰藍的制作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者 。
中國傳統工藝品三絕
景泰藍作為一種美術工藝品 ， 其制法即于銅器表面上以各色琺瑯質涂成花紋，花紋的四周嵌以銅絲或金銀絲，再用高火度燒即成 。這項工藝始于明代景泰 ， 而且初創時只有藍色，所以叫景泰藍 。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字 。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱 ， 而不是顏色的名稱，據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及鑄冶銅質 ， 景泰在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對于鑄煉方面 ， 宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏色方面另別辟蹊徑，以圖出奇制勝 。終于有景泰藍的創制 。因為事先對顏色的籌謀極費苦心，所以在成功之后，也極端鐘愛 ， 所有御用陳飾無不用景泰藍制作，種類之多不可屈數，凡瓷料所能制器無不盡有 ， 成化時期繼承遺業，未改遺風，仍努力燒制 ， 所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見 。其后經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖仍然燒制，可是都因循成規 ， 虛應故事，在質量上都不能與景泰和成化年間媲美 。萬歷以后，雖然偶然有燒制，并非象以前設官置廠視為例務，所以以后出品極少 。終明代一世，都沒能復興 。到清朝乾隆時期，又開始燒制，且品類多 ， 成績好，雖然不能和景泰、成化時期相比，但是比起弘正以后出品物絕不遜色 。現今雖有康雍的器物出現，然而細細考究竟與乾隆所制器物沒有什么不同 ， 實際上是乾隆所制，刻康雍年款，卻不是康雍制作的 。
大體上說，明代的景泰藍胎的銅質較好，多為紫銅胎 ， 體略顯厚重 ， 故造型仿古的多，主要仿青銅所用的彩釉均為天然礦物質料，色彩深沉而逼真，紅像寶石紅，綠像松石綠 。此時的絲掐得較粗，鍍金部分金水厚 。彩釉上大多有砂眼 。款有“大明景泰年制”或“景泰年制” ， 底款 ， 邊款均有 。
清代的景泰藍工藝比明代有提高，胎薄，掐絲細，彩釉也比明代要鮮艷，并且無砂眼，花紋圖案繁復多樣，但不及明代的文飾生動，鍍金部分金水較薄 ， 但金色很漂亮 。
民國時期景泰藍總體水平不及前代，胎體?。?色彩鮮艷有浮感，做工較粗 。這時只有“老天利”，“德興成”，制作的景泰藍工細，質量好 。造型多仿古銅器，或仿乾隆時的精品款，已都是刻款了 。現在景泰藍的陳設品多 ， 不做實用品 。
現在的景泰藍工藝大有提高，造型多樣，紋飾品種繁多，已成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品了 。
景泰藍是一種瓷銅結合的獨特工藝品 。制作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據所畫的粘出圖案花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，最后再經反復燒結，磨光鍍金而成 。景泰藍的制作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者 。
景泰藍制作
要制作精美的景泰藍，要通過以下幾個步驟：
一、型制作（制胎）：將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，并用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，然后將其各部位銜接上好焊藥 ， 經高溫焊接后便成為器皿銅胎造型 。
二、掐絲：用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，再蘸上白芨粘附在銅胎上，然后篩上銀焊藥粉，經９００度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上 。
三、點藍：焊好絲的胎體經酸洗、平活、整絲后便可上釉了 。所謂點藍就是用金屬小鏟把各種琺瑯釉料填入絲紋空隙中，經過８００度的高溫燒熔，將粉狀釉料熔化成平整光亮的釉面 。如此反復兩次至三、四次的上釉熔燒，才能將釉面與銅絲相平，這樣就使器皿披上了華麗典雅、五彩繽紛的漂亮外衣 。
四、磨光：是用粗砂石、黃石、木炭分三次將凹凸不平的藍釉磨平，凡不平之處都需經補釉燒熔后反復打磨，最后用木炭、刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮 。
五、鍍金：將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去污、沙亮后，放入鍍金液糟中，然后通上電流，幾分鐘后黃金液便牢牢附首在景泰藍金屬部位上了 。再經水洗沖凈干燥處理后 ， 一件斑斕奪目的景泰藍便脫穎而出了 。鍍好金的景泰藍再配上一座雕刻得玲瓏剔透的硬木底托 ， 更顯出景泰藍雍容華貴、端莊秀美的姿色 。
隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，一些異形產品、實用產品、旅游紀念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰藍大量生產 ， 新品種、新花色、新工藝不斷涌現，近幾年來景泰藍行業里出現了脫胎景泰藍、銀胎景泰藍，畫琺瑯與掐絲琺瑯相結合的景泰藍、機制景泰藍、仿日本七寶燒的銀晶藍，以及多種工藝相結合的景泰藍 。特別是多工藝結合景泰藍尤為突出 。這是一種以景泰藍為主體，然后與牙雕、玉雕、木雕、漆藝以及花絲鑲嵌等工藝結合，由于多種工藝巧妙結合 ， 各種材料互相襯托 ， 再加上通體又鑲嵌了大量的寶石 ， 更使作品新穎奇特、玲瓏剔透 ， 通體散發出珠光寶氣 。
景泰藍的鑒別
1.收藏景泰藍，除了認清年代外，在器型的選擇上應以人物、動物為首 。從上個世紀的六十年代開始，景泰藍出現仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物 。景泰藍使用的主要顏料為琺瑯色料，偽造者為降低成本，往往用其它色料代替 。偽造的一般方法是：先制成銅胎，并用銅絲掐成各種圖案，接著將普通顏料研磨后填入灼燒，燒成后鍍金，再用細石將表面的硬棱磨掉 。各道工序完成后還要在其表面涂上一層杏干粥，使其生銹 。數十天后把表面的銹除去，再用胭脂油擦一遍，其顏色和光潤程度可與舊器物相混淆，但藏家只要仔細觀察 ， 便能分辨真偽 。
2.景泰藍以明代的制品為佳 ， 凡是明代的制品，它的質料都是透亮而不發磁，而大綠一色，其透亮則更比他色更為厲害 。它的性能與玻璃略同，它的顏色象油綠的翠玉，紅色像昌化的雞血，紫色猶深色的舊紫晶，藍色類似于藍腚 ， 白色類似凝脂，淺綠色發藍，黃色與姜中擰出的漿汁略摻黃米相同，其絲胎皆是黃銅，鍍金為大鍍，它的器物上均有沙眼 。到乾隆時期，無論何種顏色，它的料都是不透亮而發磁，因為明代透亮的料子，到此時已經不再見到了 。所以它的絲胎多是紅銅，它的鍍金亦是火鍍，乾隆所制的，以黃白兩色為最佳，其黃色黃而發干，與煮熟的雞蛋黃相同，后來仿制的，多是黃中發綠或發紅 ， 與乾隆時的干黃色不相似 。乾隆的白色也最難仿制 ， 其中原故有二點：一因其白色與東渠石色沒有差異，仿者須用六品頂珠制成，然而頂珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家雖亦發明一種干料，但燒時不易熔化，相比其他材料，吃火特別厲害，如果不是精良的工匠制作，器物極易受傷 。
三、景德鎮瓷器
中國傳統工藝品三絕
景德鎮，位于江西省東北部的昌江河畔，地處贛、浙、皖三省交界，是中國首批24座歷史文化名城中唯一一座以生產陶瓷而著稱的古老城市 。景德鎮自五代時期開始生產瓷器，至今已經走過了千年的發展歷程 。
景德鎮素有"瓷都"之稱，這里千年窯火不斷，其瓷器以"白如玉，明如鏡，薄如紙 ， 聲如磬"的獨特風格蜚聲海內外 。景德鎮手工制瓷工藝的所在區域主要是景德鎮市城鄉各地 。
"中華向號瓷之國，瓷業高峰是此都" 。千余年來，景德鎮制制業集歷代名窯之大成，匯各地技藝之精華，形成了獨樹一幟的手工制瓷工藝生產體系 ， 創造了中國陶瓷史上最輝煌燦爛的一段歷史 。其成就之高、影響之大、技藝之精湛、品種之齊全，是任何時代，任何其他窯場都難以企及的 。
景德鎮瓷器造型優美、品種繁多、裝飾豐富、風格獨特 。瓷質“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉 ， 合稱景德鎮四大傳統名瓷 。薄胎瓷人稱神奇珍品，雕塑瓷為我國傳統工藝美術品 。景德鎮陶瓷藝術是中國文化寶庫中的重要財富 。
歷史發展
考古發掘表明，景德鎮自五代開始生產瓷器 ， 宋、元兩代迅速發展，至明、清時在珠山設御廠，成為全國的制瓷中心 。
景德鎮瓷雕制作可以追溯到一千四百多個前，遠在隋代就有“獅”、“象”、大獸的制作 。當代的景德鎮 ， 瓷雕工藝精湛，工藝種類齊全，有園雕、捏雕、鏤雕、浮雕等；千姿百態、栩栩如生；裝飾豐富 ， 有高溫色釉、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等；藝術表現力強，有的莊重渾厚，有的典雅清新，有的富麗堂煌，鮮艷奪目 。
景德鎮瓷業習俗是景德鎮制瓷歷史的重要組成部分 。景德鎮在宋代出現"村村窯火 ， 戶戶陶埏"的景觀，瓷業習俗已具雛形 。
元代景德鎮窯在宋代青白釉生產的基礎上迅速崛起，其中最令人矚目的成就是創燒了成熟青花、釉里紅及各種單色釉品種 。青花瑞獸紋盤便是其中上乘之作 ， 其形大而規整，內底主是題紋樣繪麒麟竹石瓜果花卉紋 。這種將傳說中的瑞獸與寓意興旺發達的竹石瓜果組合在一起的圖案，主要流行于制作精細的大盤上 。紋樣線條流暢，通體細色肥腴，青花鮮麗濃重 。
洪武年間是明代釉里紅燒制最興盛時期，不僅數量多 ， 而且多為大型器皿 。永樂白瓷頗負盛名，世稱“甜白” 。據文獻記載永樂皇帝對潔素瑩然的白瓷甚為喜愛，這應是永樂白瓷風行的主要原因 。白釉暗花執壺和暗花雙耳扁壺，以其變化多姿的造型、纖細古樸的手法、晶瑩白潤的釉色向世人展示了景德鎮工匠高超的制瓷技藝 。宣德年間是明代青花燒造的黃金時期 。青花龍紋扁壺群冠眾器之首，其形成高大俊美 ， 胎細釉潤，紋樣用進口的蘇麻離青繪畫而成，色澤鮮麗濃重，傳世實物屈指可數 。藍地白花折枝花果紋盤明代景德鎮御器廠的傳統產品，在各朝制品中尤以宣德器為精美 。
斗彩創燒于成化期，這種在釉下用青花勾勒紋樣的輪廓線，釉上用紅、黃、綠、紫等色填彩的瓷器名聞遐邇，傳世器多由臺灣“故宮博物院”收藏，私人能珍藏到成化斗彩器的實屬鳳毛麟角 。
明代晚期是青花五彩燒制空前絕后的時代 ， 其中尤以嘉靖萬歷的數量為多，但形制高大、技藝高超、蓋與器身均保存完好的器皿則并不多見 。
清代，中國瓷器的生產進入了一個新的歷史時期，特別是雍正產品，以其胎細釉潤，紋樣典雅精美而獨樹一幟 。粉彩鵪鶉圖瓶便是其中的一件絕世佳品，這種在彩料中采用金紅著色 ， 并運用玻璃白打底渲染的新工藝，不僅能將圖案的陰陽面生動逼真地表現出來，而且比傳統的五彩色澤更柔和淡雅，特別是配上細白的胎壁后，更加精美，讓人有愛不釋手之感 。
明、清以后，珠山御廠的設立和海外市場的進一步擴大刺激了景德鎮制瓷業的蓬勃發展，致使幾乎所有散落在鄉村的小窯作坊都集中到城區，形成眾多的手工業工場，吸納了大量從業人員，"窯戶與鋪戶當十之七八，土著十之二三" 。景德鎮由此成為"五方雜處"、有"十八省碼頭"之稱的陶瓷大都會，為瓷業習俗的最終形成奠定了堅實的基礎 。
民國時期，景德鎮瓷業習俗的突出表現是客籍瓷商隊伍的不斷壯大及瓷行、瓷莊和瓷號的大量涌現 。各商幫都有自己的瓷行、瓷莊或瓷號，他們加強了景德鎮與外地的聯系 ， 也操縱了景德鎮瓷器的運銷 。隨之而來的各地風俗習慣給景德鎮瓷業習俗增添了新的內涵 。
