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1、文藝美學(xué)基本理論·勞動產(chǎn)品與藝術(shù)產(chǎn)品文藝美學(xué)基本理論·勞動產(chǎn)品與藝術(shù)產(chǎn)品
人通過自身的創(chuàng)造而創(chuàng)造出了手和其它勞動工具。勞動工具是產(chǎn)品，借勞動工具創(chuàng)造出來的產(chǎn)品也是產(chǎn)品。凡是人所創(chuàng)造出來的一切成品都是勞動產(chǎn)品。人正是在勞動過程中把人的勞動物化到產(chǎn)品當(dāng)中，也就是說這些人所創(chuàng)造出來的產(chǎn)品都是人的勞動的對象化，而凡是人的勞動對象化的產(chǎn)品都是按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的。藝術(shù)產(chǎn)品的創(chuàng)造也是一種勞動創(chuàng)造。這種生產(chǎn)勞動要創(chuàng)造出藝術(shù)品。從藝術(shù)品之中也能看出勞動創(chuàng)造者的基本特點。在很大程度上，從勞動產(chǎn)品和藝術(shù)產(chǎn)品身上都能夠看到生產(chǎn)者的特點，它們的共同性是：何者都是人的勞動的對象化。它們之間有聯(lián)系也有區(qū)別。首先，人的勞動產(chǎn)品的創(chuàng)造為藝術(shù)產(chǎn)品的創(chuàng)造準(zhǔn)備了條件。人成為社會動物后，第一的需要不是去創(chuàng)造藝術(shù) ，而是要創(chuàng)造人的實際生活中需要的產(chǎn)品，否則他們將無法生存。因此，勞動產(chǎn)品的創(chuàng)造先于藝術(shù)產(chǎn)品的創(chuàng)造，它不僅為藝術(shù)品的創(chuàng)造準(zhǔn)備了物質(zhì)生活內(nèi)容，而且使藝術(shù)產(chǎn)品的創(chuàng)造成為可能。
其次，按照美的規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)造，使一部分勞動產(chǎn)品成為真正的藝術(shù)品。所有的勞動產(chǎn)品都是按美的規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)造的，不僅求有用，而且求美觀，如進(jìn)一步精益求精地加以追求，就使一部分勞動產(chǎn)品能夠成為真正的藝術(shù)品。如古代陶器，生產(chǎn)后進(jìn)一步加工，刻畫了許多精美的圖案，成了有價值的藝術(shù)品。要指出的還有一部分的產(chǎn)品并沒有變成藝術(shù)品，這須要我們在產(chǎn)品當(dāng)中區(qū)別出哪些是具有藝術(shù)性質(zhì)的產(chǎn)品。
第三，勞動產(chǎn)品主要體現(xiàn)為科學(xué)的實用價值，藝術(shù)產(chǎn)品主要體現(xiàn)為審美價值。任何物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品都是為了實用，使用這個產(chǎn)品，在有用的情況下還要求更加輕便、結(jié)實，具有多種性能。為了實現(xiàn)這一點就離不開科學(xué) 。這種產(chǎn)品主要是科學(xué)性和實用性的結(jié)合。藝術(shù)產(chǎn)品創(chuàng)造的主要目的不在于科學(xué)性和實用性。齊白石畫蝦的目的不在于做佳肴，而是在于欣賞，是要從他所畫的形象之中看到一種非常有生機的和非?；顫姷纳?，來滿足人們的審美需要。
第四，一般的勞動產(chǎn)品也體現(xiàn)一定的審美意識，但是它體現(xiàn)審美意識與藝術(shù)品不同。一般的勞動產(chǎn)品以物品形式物化審美意識，這種審美意識是依附于這個產(chǎn)品本身的。藝術(shù)產(chǎn)品的物化形式與前者不同。藝術(shù)生產(chǎn)卻要以觀念形態(tài)所用的物化手段(如語言、線條、符號、動作等)創(chuàng)造出主客觀完美統(tǒng)一的作品。雖然兩者都表現(xiàn)審美意識，但它們的物化的手段不同，前者是物品本身，盡管也存在物化的觀念形態(tài)的問題，但不是主要的。后者是通過觀念式的物質(zhì)手段把藝術(shù)形象肯定下來。
第五，勞動產(chǎn)品和藝術(shù)產(chǎn)品的具體規(guī)格不同。一般勞動產(chǎn)品從實用出發(fā)，要求定型化和標(biāo)準(zhǔn)化。而藝術(shù)產(chǎn)品的創(chuàng)作既不能批量生產(chǎn)，也不能標(biāo)準(zhǔn)化和定型化，要求要有個性特征，具有獨創(chuàng)性，互相不能重復(fù)，藝術(shù)品一旦程式化、標(biāo)準(zhǔn)化、定型化，就會失去藝術(shù)特征。

jwstudio手表：價值與美學(xué)并存的藝術(shù)品,文藝美學(xué)基本理論·勞動產(chǎn)品與藝術(shù)產(chǎn)品

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2、試對一件藝術(shù)品作藝術(shù)學(xué)與美學(xué)不同的分析在現(xiàn)代世界中，嚴(yán)肅的藝術(shù)與通俗藝術(shù)甚至是日常生活本身的界線正在逐漸消失。在傳統(tǒng)社會中，藝術(shù)與實用品、高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)之間有著本質(zhì)差別，它們由藝術(shù)本身深奧的哲學(xué)內(nèi)涵、高級的審美趣味以及不同尋常的藝術(shù)技巧共同構(gòu)成。但到了藝術(shù)的現(xiàn)代主義時期，嚴(yán)肅的藝術(shù)與通俗藝術(shù)、甚至是日常生活本身的區(qū)別越來越不明顯。如在現(xiàn)代藝術(shù)展覽中，有的陳列品就是一堆沙子上面擺放一些花生殼，有的則是把一些廢銅爛鐵焊在一起。一位著名的藝術(shù)家把自己的小便壺拿上展廳也就成為了藝術(shù)品；一位音樂家“4分33秒”的沉默也可以成為一種演奏；一位畫家把自身涂上油彩、沾滿羽毛站在展覽廳也就成為人體藝術(shù)品。有時沒有藝術(shù)作品甚至也可以開辦藝術(shù)展，歐洲新達(dá)達(dá)派代表人物伊夫·克萊因，1958年就開了一個“空虛”展覽會，其內(nèi)容是全涂成白色的畫廊，門口設(shè)立警衛(wèi)而器具卻搬得精光。結(jié)果是成千上萬的參觀者前來預(yù)展，人多得幾乎引發(fā)騷亂。更有甚者，毀滅藝術(shù)也可以成為一種藝術(shù)，1986年11月中國的“廈門達(dá)達(dá)”就舉行了著名的“焚燒作品展在廈門舉行”藝術(shù)活動，藝術(shù)家們在一個用白粉畫的圓圈內(nèi)，將所有的參展藝術(shù)品付之一炬。圓圈外則立著一塊牌子，上面寫到“達(dá)達(dá)展在此結(jié)束” 。
這些十分奇特的現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)象，很難從傳統(tǒng)藝術(shù)的定義與語境來分析或歸納。一方面，并非所有的通俗藝術(shù)與日常行為都可以成為藝術(shù)，另一方面，當(dāng)然許多現(xiàn)代藝術(shù)家的實驗藝術(shù)又的確產(chǎn)生了傳統(tǒng)藝術(shù)那種驚人的藝術(shù)效果。所以區(qū)別嚴(yán)肅的藝術(shù)與通俗藝術(shù)，最好的做法是拋開傳統(tǒng)的藝術(shù)分類原則，從其是否具有審美內(nèi)涵來進(jìn)行。
從藝術(shù)感覺的角度看，通俗藝術(shù)只與人的生理感覺發(fā)生聯(lián)系，并作為人的本能欲望的表現(xiàn)媒介而存在，如病態(tài)、邋遢、怪異、粗劣、黏膩，以及公開的或者隱蔽的性感的“仿克藝術(shù)”(Funk art) 。而嚴(yán)肅的藝術(shù)則超越了這種感覺與欲望的生理性，成為一種人的審美本質(zhì)力量的感性證明。如當(dāng)我們面對一幅人體油畫時，基本上可以有兩種感覺，一種是直接以生理欲望投射對象的生理性人體結(jié)構(gòu)發(fā)生聯(lián)系；另一種則是通過審美變形超越直接的感官沖動，從中體驗到一種對生命本身的愛與欣賞。這可以達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家杜桑著名的《泉》和古典主義畫家安格爾的同名畫作相比較，在杜桑的《泉》中，藝術(shù)作品是一個簽了名的尿斗，給人的感覺是一種生理上的不適感，但在安格爾的《泉》中，給人的感覺是一種美的升華。
從審美對象的角度看，嚴(yán)肅的藝術(shù)都是對于對象世界創(chuàng)造性活動所產(chǎn)生的東西，它是一種克服了對象自然本性的能夠喚起主體自由感與走向感覺解放的審美幻象，這種具有審美外觀的嚴(yán)肅的藝術(shù)，當(dāng)然不同于只有一種實用性價值的生活用品。也可以說，雖然嚴(yán)肅的藝術(shù)與通俗藝術(shù)都是人類勞動、制作的產(chǎn)品，但是產(chǎn)品本身的結(jié)構(gòu)卻大不一樣。嚴(yán)肅的藝術(shù)是一種生命有機體，它具有和生命本身同樣的尊嚴(yán)與地位。而通俗藝術(shù)則是一種機械裝置，它是對于人的某種實用目的的機械再現(xiàn) ，服務(wù)于人的生理感覺的工具。這里可以藝術(shù)杰作與二流作品比較來說明。藝術(shù)杰作都是審美變形的產(chǎn)物，它是對于現(xiàn)實對象的加工改造之產(chǎn)品，正如魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸霸娙瞬⒎遣患訁^(qū)別地引用具體細(xì)節(jié)，而是強調(diào)那些對他說來能使主題獲得藝術(shù)想象力的個別特征 ?！捎谒錆M活力的具象性，因而把杰作與二流作品粗陋的枯燥無味特性相區(qū)別。二流作品不足以超越它所呈現(xiàn)的特定狀態(tài)，而杰作則涵蓋了從感官知覺到經(jīng)過提煉的思想這一人類經(jīng)驗的整個范圍。”(胡經(jīng)之等主編：《西方二十世紀(jì)文論選》第一卷，中國社會科學(xué)出版社1989年版，第246頁。)在這個意義上，一件藝術(shù)品，它與自身的物質(zhì)材料與實用目的距離越遠(yuǎn)，也就愈具備一種真正藝術(shù)品的內(nèi)涵。如在中國曾經(jīng)出現(xiàn)過一個非常有名的行為藝術(shù)，在這個行為藝術(shù)中表演者要殺死一頭牛，掏出內(nèi)臟，然后赤身在牛肚中呆上10分鐘——這樣的行為不管它要表達(dá)的藝術(shù)理念有多深刻，它以刺激人的生理感官為目的的實用性特征是抹殺不掉的，這與嚴(yán)肅的藝術(shù)構(gòu)成了極大的不同。
從藝術(shù)消費的角度看，藝術(shù)本質(zhì)作為一種審美幻象形態(tài)，它與一般的生活消費品有著很大的不同。一般生活品都是一次性的，不管它多么經(jīng)久耐用，它總是不斷地喪失其固有的使用價值，直到它徹底被耗盡。而藝術(shù)作品則與此不同，它是那種有生命的、具有永恒魅力的東西。從這個意義上講，嚴(yán)肅的藝術(shù)與通俗藝術(shù)的區(qū)別在于，后者本質(zhì)上更近似于一種生活消費品。然而通俗藝術(shù)作為一種精神消費品，它對于嚴(yán)肅的藝術(shù)與人類精神的健康發(fā)展卻產(chǎn)生了許多負(fù)面影響。嚴(yán)肅的藝術(shù)的消費對象是審美幻象本身，對于審美幻象消費得越多，人的審美本質(zhì)力量也就獲得更高程度的滿足，是豐富與提高人性的重要精神實踐活動。而通俗藝術(shù)則往往通過反文化、反理性的方式來消費人性本身，在這個過程中，人們對于純粹娛樂性的通俗藝術(shù)消費得越多，人自身的文化異化也就更加嚴(yán)重，人性也就越加蒼白而人生的價值內(nèi)涵也就愈加貧乏。因此對于通俗藝術(shù)的危害性予以批判性審視，也就成為當(dāng)代藝術(shù)文化批評一個重要課題。
從價值形態(tài)角度講，嚴(yán)肅的藝術(shù)與通俗藝術(shù)的區(qū)別在于，前者是一種具有永恒藝術(shù)魅力因而可以反復(fù)消費的東西；而后者則是一種一次性的“用過就扔”的東西。這也是因為對于嚴(yán)肅的藝術(shù)的消費活動，同樣是存在著一種審美變形過程，它的每一次變形，實際上也都具有一種再生產(chǎn)的增值意義。也可以說，嚴(yán)肅的藝術(shù)的消費結(jié)構(gòu)具有兩個層次，它們就如同讀者反映批評理論所說的藝術(shù)魅力恰恰是在消費活動中才產(chǎn)生和得到證明。而通俗藝術(shù)作為一種商業(yè)文化用品，它只有一種本文(Art-effect)結(jié)構(gòu) 。例如當(dāng)代的各種流行文化，著名的波普藝術(shù)家漢密爾頓在1957年這樣表達(dá)通俗藝術(shù)的品質(zhì)：“通俗、短暫、消費得起、風(fēng)趣、性感、噱頭、迷人。還必須是廉價的，能大批量生產(chǎn)的，年輕的而又能掙大錢的 ?！?[英]愛德華·盧西·史密斯著：《1945年以后的現(xiàn)代視覺藝術(shù)》，陳麥譯，上海人民美術(shù)出版社1988年版，第114頁。)
“永恒的魅力”根源于消費活動中積極的審美想象力，由于這種想象力只同對象的形式結(jié)構(gòu)發(fā)生聯(lián)系，所以它不會因為功利性內(nèi)容而喪失消費欲望與熱情。而“用過就扔”的消費方式，則是消費主體通過對象的功利結(jié)構(gòu)來消費主體自身過剩的生理性欲望，所以一旦這種主體的生理欲望得到宣泄，藝術(shù)作品本身所具有的“消費”價值也勢必蕩然無存。以1998年轟動世界的電影《泰坦尼克號》為例，它正是依靠憑借雄厚財力和高技術(shù)工具所重建的視覺真實，以及巨額廣告宣傳來激起觀眾的充滿功利性的消費欲望的。而一旦這種根源于“物”的“人的感覺”與“欲望”得到宣泄與滿足，它也就必然成為一種類似吃剩的飯菜一樣，所以其來也迅速，其去也倉促，所以要不了多久，這條曾經(jīng)不可一世地在世界各地登陸的巨船，也就被徹底遺棄在記憶的海底。這也正是人們與傳統(tǒng)的經(jīng)典藝術(shù)相對應(yīng) ，把當(dāng)代藝術(shù)稱為快餐藝術(shù)的根源，它只能暫時滿足人們的生理性饑渴，而不可能滿足人們真正的精神需要。正如阿爾多諾對于當(dāng)代大眾文化的批評：“文化工業(yè)通過不斷地向消費者許愿來欺騙消費者。它不斷地改變享樂的活動和裝潢，但這種許諾并沒有得到實際的兌現(xiàn)，僅僅是讓顧客畫餅充饑而已 ?！?[德]阿多爾諾著：《啟蒙的辯證法》英文版，倫敦1979年，第120頁。)
以工業(yè)復(fù)制與現(xiàn)代傳播技術(shù)為物質(zhì)手段的大眾文化藝術(shù) ，在20世紀(jì)60年代以來正在以不可遏制的勢頭成為一種全球化的文化景觀，各種文化形象、照片、攝影、電視、電影，以及它們像商品生產(chǎn)一樣的復(fù)制和大規(guī)模的生產(chǎn)，使當(dāng)今世界已被各種文化幻象所包圍，它們遮蔽了現(xiàn)實事物與藝術(shù)作品本身的真實性，導(dǎo)致了社會和世界的非真實化，并且在當(dāng)代社會中形成一個強大的物化機制，深刻影響了人類的生活方式與審美方式。對大眾藝術(shù)文化必須要有清醒的認(rèn)識，它作為20世紀(jì)人們解決現(xiàn)代技術(shù)文明弊端的精神方式，雖然可以幫助當(dāng)代人擺脫人性分裂而進(jìn)行的席勒式的斗爭；但由于它本身一方面以生理宣泄破壞了主體的藝術(shù)感覺，另一方面它借助現(xiàn)代傳播技術(shù)又成為一種控制人自身精神生產(chǎn)的工具，所以它決不是真正的藝術(shù)以及人類的心靈解放方式。
大眾文化藝術(shù)對于人類自身的負(fù)面影響已經(jīng)被許多西方學(xué)者注意到了，就大眾文化藝術(shù)對于主體藝術(shù)感覺的影響角度說，它表現(xiàn)在藝術(shù)消費的新聞化與商業(yè)化，它否定了人類個體在審美活動中的主體性，這時藝術(shù)消費也就必然成為一種剝奪人自身、異化人自身的工具。正如托夫勒所指出的：“在這些大規(guī)模的傳播媒介工具中，從報紙到廣播、電影、電視，我們再一次發(fā)現(xiàn)了工場基本原則的體現(xiàn) 。所有這些傳播媒介工具，打上了完全相同印記的信息，傳遍了千百萬人的腦際，正如同工場鑄造相同規(guī)格的產(chǎn)品，銷售給千百萬個家庭去使用一樣。大規(guī)模制造出來的標(biāo)準(zhǔn)化的‘事實’ ，標(biāo)準(zhǔn)化的副本，大規(guī)模制造出來的成品，通過幾個集中的‘思想工場’加工，源源不斷地流向千百萬消費者。沒有這樣廣泛強大的情報信息通信系統(tǒng)，工業(yè)文明不可能具有今天這樣的規(guī)模和發(fā)揮如此有效的功能 ?！?[美]托夫勒著：《第三次浪潮》，朱志炎譯，三聯(lián)書店1988年版，第88頁。)而且一旦這種精神工場取代了藝術(shù)生產(chǎn)與消費的個體性與審美創(chuàng)造性，它必然會按照某種觀念形態(tài)來制造人本身，正如白瑞德所說：“機器不再只能制作物質(zhì)產(chǎn)品，它也能制造心智。數(shù)以百萬計的人靠著千篇一律的大眾藝術(shù)——這是危害最大的抽象形式——為生，于是他們把握任何人類實在的能力，都在迅速消失。如果在寂寞大眾當(dāng)中，偶然有張面孔閃爍著人性的光輝，它會很快又因為電視熒光屏的催眠而消失 ?！?[美]白瑞德著：《非理性的人》，彭鏡禧譯，黑龍江教育出版社1988年版，第271頁。)
借助現(xiàn)代化的傳播技術(shù)，當(dāng)代大眾文化已經(jīng)控制了藝術(shù)文化生產(chǎn)與消費本身，所以如何回應(yīng)當(dāng)代這種文化藝術(shù)活動所帶來的挑戰(zhàn) ，提升通俗藝術(shù)的文化品位與審美內(nèi)涵，也就成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的一個首要問題。
對于一件藝術(shù)品的欣賞和分析，可以從藝術(shù)學(xué)和美學(xué)的角度來進(jìn)行。
從藝術(shù)學(xué)的角度來看，可以對該藝術(shù)品的作者、創(chuàng)作背景、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)技巧、藝術(shù)主題、藝術(shù)形象等方面進(jìn)行分析和研究。例如，可以探究該藝術(shù)品的作者的藝術(shù)風(fēng)格和個人特點，了解該藝術(shù)品創(chuàng)作的歷史背景和文化背景，分析該藝術(shù)品所采用的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言，如色彩、線條、構(gòu)圖、比例、空間等，探究該藝術(shù)品所表達(dá)的藝術(shù)主題和藝術(shù)形象，如人物、情節(jié)、情感等。
從美學(xué)的角度來看，可以對該藝術(shù)品的美學(xué)特征、審美價值、審美感受等方面進(jìn)行分析和評價。例如，可以探究該藝術(shù)品的美學(xué)特征，如形式美、意境美、表現(xiàn)美等，評價該藝術(shù)品的審美價值，如創(chuàng)新性、表現(xiàn)力、感染力等，探討該藝術(shù)品所引發(fā)的審美感受和情感體驗，如愉悅感、震撼感、共鳴感等。
需要注意的是，藝術(shù)學(xué)和美學(xué)并不是互相獨立的兩個領(lǐng)域，而是相互補充的。在對一件藝術(shù)品進(jìn)行分析時，可以從藝術(shù)學(xué)和美學(xué)的角度進(jìn)行綜合分析，全面地把握該藝術(shù)品的形式和內(nèi)涵。

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3、創(chuàng)意的美學(xué)價值是什么?47、從藝術(shù)存在方式而言，藝術(shù)品所具有的三個基本特征是什么？
答：①他律性—即藝術(shù)品為接受主體而存在，又同時為創(chuàng)作主體和接受主體所決定和制約；②形式符號性—創(chuàng)作主體的審美經(jīng)驗和意象創(chuàng)作要傳達(dá)給接受主體，需把它外化為特定的形式符號，凝定在一定的藝術(shù)品中，接受主體借助于這些符號來接受和創(chuàng)造；③開放性—藝術(shù)品作為中介，要向藝術(shù)家開放，才能有藝術(shù)品的產(chǎn)生，同時向接受者開放，才能使之成為現(xiàn)實的審美對象。
48、簡述藝術(shù)的存在方式。
答：①藝術(shù)首先存在于藝術(shù)的意象世界中；②藝術(shù)只能存在于主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗中；③藝術(shù)存在于從藝術(shù)創(chuàng)造—藝術(shù)品—藝術(shù)接受的動態(tài)流程中。
49、怎樣理解藝術(shù)存在于藝術(shù)創(chuàng)造—藝術(shù)品—藝術(shù)接受三個環(huán)節(jié)組成的動態(tài)流程中？
答：①這三個環(huán)節(jié)的動態(tài)流程是一個整體系統(tǒng) ，缺一不可；②藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造過程是第一個也是首要的一環(huán)節(jié)，沒有藝術(shù)家的創(chuàng)造就不可能有藝術(shù)；③藝術(shù)家如果不把意象表達(dá)出來，物態(tài)化和物化為藝術(shù)品，就無法達(dá)到交流、傳播的目的；④藝術(shù)接受也非常重要，接受者帶有自己的期待視界來欣賞藝術(shù)品，并在藝術(shù)品提供的意象框架基礎(chǔ)上進(jìn)行重建與在創(chuàng)造，發(fā)展豐富藝術(shù)的意象世界。
50、為什么說藝術(shù)創(chuàng)造的核心是意象的生成？
答：意象是藝術(shù)存在的核心，藝術(shù)首先存在于意象世界及其流程中。藝術(shù)活動的開端以意象的產(chǎn)生為標(biāo)志。在藝術(shù)的流程中，貫穿始終并處于核心地位的是藝術(shù)創(chuàng)造階段藝術(shù)家意象的生成。所以說藝術(shù)創(chuàng)造的核心是意象的生成。
51、藝術(shù)敏感的含義及其特征是什么？
答：藝術(shù)敏感主要是指主體感受生活、欣賞藝術(shù)、體驗和孕育意象的敏銳性和悟性，天才的敏感是指這種感受體驗的細(xì)致、快捷、豐富和深刻。
特征：可以歸納為朦朧性、突發(fā)性和能動性。它是朦朧的意象的雛形，還未形成完整的意象；它是突發(fā)的，似乎從天而降，所以難以把握；它不只是主體對客體的被動感受能力，更是主體對客體的賦予能力，藝術(shù)家憑借先在的文化心理結(jié)構(gòu)能動地感受對象。
52、說明想象力在意象生成中的作用。
答：①在想象中，由藝術(shù)敏感所激發(fā)的藝術(shù)意象逐漸得以發(fā)展、鮮明和形成；②藝術(shù)想象力不僅僅是喚醒和引發(fā)豐富的形象、感受，更重要的是將其融會和整合；③想象力在生產(chǎn)意象全過程中始終是最重要、最有決定性的藝術(shù)創(chuàng)造力。
53、簡述藝術(shù)接受的核心、本質(zhì)與過程。
答：①藝術(shù)接受的核心是意象的生成，即重建；②藝術(shù)接受，本質(zhì)上仍是一個意象生成的過程。接受者所欣賞的仍然是藝術(shù)意象，通過意象欣賞，接受者才能獲得審美愉悅和藝術(shù)體味；③藝術(shù)接受的過程是對藝術(shù)品的符號形式靠自身主體意識的讀解過程。
54、簡述藝術(shù)技巧的審美價值。
答：①藝術(shù)技巧是通向藝術(shù)本體的路，藝術(shù)家在技巧的操作中體驗美、創(chuàng)造美，在此意義上藝術(shù)技巧本身就是藝術(shù)，就是美。這種美體現(xiàn)在道與技的得心應(yīng)手的和諧中，體現(xiàn)在主體與藝術(shù)合一的狀態(tài)中；②藝術(shù)技巧的操作在質(zhì)料上留下的痕跡就是藝術(shù)的形式，藝術(shù)技巧所展示的美就凝聚于形式的符號中。藝術(shù)欣賞者可以通過藝術(shù)形式體會到其中蘊含的技巧的美，因此藝術(shù)技巧具有獨立的審美價值。
55、藝術(shù)接受過程中，欣賞者是如何實現(xiàn)意象的重建的？
答：①藝術(shù)接受的核心是意象的生成，即重建；②藝術(shù)接受中的意象是要靠再生、重建的，因為藝術(shù)家心中的意象不能直接為接受者感知，藝術(shù)作品本身也并非直接的藝術(shù)意象，只是藝術(shù)意象的符號化和物態(tài)化；③接受者意象的生成的契機來源于藝術(shù)品，接受者在解讀形式符號過程中，根據(jù)符號的暗示而由自身的主體意識重建意象。
56、簡述藝術(shù)分類的主要原則。
答：①從藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系分，把藝術(shù)分為主觀的與客觀的、再現(xiàn)的與表現(xiàn)的；②從藝術(shù)與欣賞者的關(guān)系分，把藝術(shù)分為視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)；③從作品自身的存在方式分，把藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)與靜態(tài)藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù) 。
57、簡述建筑藝術(shù)的審美特征。
答：①建筑材料的審美性質(zhì)；②建筑的形式結(jié)構(gòu)；③建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系對其藝術(shù)上的價值有著直接的影響。
58、簡述雕塑藝術(shù)的審美特征。
答：①雕塑對物質(zhì)材料的選擇有嚴(yán)格的要求；②內(nèi)容與形式之間的統(tǒng)一；③作為一種空間藝術(shù)，雕塑仍然要受到這類藝術(shù)一般特征的影響，無法動態(tài)展示一個完整事件。
59、簡述繪畫藝術(shù)的審美特征。
答：①欣賞繪畫的內(nèi)在意蘊；②掌握繪畫的基本語言的審美性質(zhì)；③畫面的內(nèi)在韻律，也就是動感的捕捉是繪畫美的靈魂。
60、簡述音樂藝術(shù)的審美特征。
答：①音樂所依賴的媒介就是聲音，聲音自身的質(zhì)量決定著音樂的美感，同時，聲音間的組合關(guān)系，各種音色的組合關(guān)系也決定著音樂的美；②各種聲音按照一定的節(jié)奏、旋律、和聲等規(guī)范組合起來，能夠塑造出一定的音樂形象，表達(dá)一定的思想感情；③對音樂作品的欣賞必須以表演者的演奏為中介；④音樂是完全動態(tài)的藝術(shù) 。
61、簡述戲劇藝術(shù)的審美特征。
答：①首先是媒介自身的審美作用；②表現(xiàn)的是一個動態(tài)的事件，其結(jié)構(gòu)自然也就具有相應(yīng)的特點，要求完整與統(tǒng)一。
62、論述藝術(shù)接受的主體性。
答：①藝術(shù)意象的再創(chuàng)造是審美對象在被接受過程中的現(xiàn)實生成，是接受者調(diào)動主體性因素進(jìn)行的意象創(chuàng)造；②藝術(shù)接受的主體性，源于接受者不同的“期待視界”，即與接受者的接受眼光和特定審美文化心理結(jié)構(gòu)有關(guān)；③藝術(shù)品形式的結(jié)構(gòu)，是一個特殊的結(jié)構(gòu)，其中有許多空白和不確定點，給接受主體的參與以自由；④不但文學(xué)作品，一切藝術(shù)品都只提供較模糊、概括的總體框架，需要接受者主體性的參與。
63、論述藝術(shù)品鑒賞過程的三個階段及特征。
答：①觀—是接受者透過藝術(shù)的形式符號在直觀層次上初步感受和重建意象，是不完整和粗淺的鑒賞；②品—是接受者根據(jù)各自的審美文化心理結(jié)構(gòu)和經(jīng)驗，凝神觀照，發(fā)揮想象力，細(xì)致地體味作品，充實、豐富、發(fā)展意象，使意象更具接受者的個性 ?？梢哉f“品”就是意象的重建過程。接受主體進(jìn)一步把握了形式符號的深層意義，在把握過程中把意象建立起來，更豐富、更完美；③悟—是主體對藝術(shù)品的意象品鑒漸入佳境后，終于升華為對意境的感悟。接受主體完全進(jìn)入意象世界，主體不再執(zhí)著于符號的形式，而直接與藝術(shù)意象合而為一，進(jìn)而直接領(lǐng)悟其意味。所謂“得意而忘象，得象而忘意”，這就是悟，也就是藝術(shù)接受的最高階段和理想境界。
64、簡述中國美育思想的基本線索。
答：中國古代的美育思想：①上古時期的美育思想是以樂感化。孔子把樂視為安邦治國的重要措施，美育的目的是通過樂化達(dá)到天人和諧；②朱熹認(rèn)為美育實現(xiàn)目標(biāo)的過程，是“消融渣滓”的過程，以此實現(xiàn)天人和人際間的和諧，提升人格，完善人生；③李漁指出戲曲的情節(jié)、文詞都應(yīng)有益于道德教化，三美俱擅……
中國現(xiàn)代的美育思想：①蔡元培率先引入“美學(xué)”一詞，他強調(diào)了美育的目的在于陶養(yǎng)感情，倡導(dǎo)“以美育代宗教”；②梁啟超是中國近代美育思想的另一位先驅(qū)者，他認(rèn)為美育是一種“趣味教育”，有著獨立存在的價值；③王國維則把西方的美育理論較為全面地介紹到中國來，將美育與德、智、體三育并稱“四育” 。
65、簡述西方主要美學(xué)家的美育觀。
答：①西方從古希臘開始就重視美育問題，真正明確談到審美教育的是柏拉圖，他認(rèn)識藝術(shù)特別是音樂對人的教育作用；②亞里士多德認(rèn)為悲劇有一種凈化或陶冶作用，這就是審美教育作用；③羅馬的賀拉斯提出了著名的“寓教于樂”的原則，強調(diào)美育與道德教育的統(tǒng)一；④席勒發(fā)表《美育書簡》，第一次明確提出“審美教育”的概念，并對美育的性質(zhì)、特征和社會作用作了系統(tǒng)的闡述，是第一部系統(tǒng)的美育著作；⑤馬克思從培養(yǎng)全面發(fā)展的人為終極目的確立美育的基本任務(wù)，認(rèn)為“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾” 。
66、簡述審美教育與人格教育、情感教育、藝術(shù)教育的主要區(qū)別。
答：人格教育、情感教育、藝術(shù)教育是美育內(nèi)涵的三種主要觀點，即認(rèn)為美育是人格教育、美育是情感教育、美育是藝術(shù)教育。而實際上美育與其有明顯的區(qū)別：①首先，人格教育主要還是一種道德教育，它與美育相關(guān)，但不能等同。把美育看成是人格教育也只是指出了美育的間接效應(yīng)和終極指向，而未能揭示出美育獨有的價值內(nèi)涵；②其次，把美育界定為情感教育也只是把握了美育的中介形式及其直接效應(yīng)，卻未能揭示出美育獨有的價值目標(biāo)；③再次，審美教育和藝術(shù)教育雖然都離不開藝術(shù)，但它們的目的和方法卻不同。美育是藝術(shù)教育的規(guī)定只是揭示了美育的主要形式，但它看不到除藝術(shù)外，還有很多自然審美現(xiàn)象和社會審美現(xiàn)象可以充當(dāng)審美教育的教材和媒介。藝術(shù)教育要培養(yǎng)藝術(shù)人才，而美感教育則是要達(dá)到全面培養(yǎng)人的目的。
67、簡析歷史上對美育的內(nèi)涵的幾種主要看法。
答：對于美育的內(nèi)涵，歷史上無數(shù)美學(xué)家和教育家都試圖從各自的角度做出界定，歸納起來主要有三種：美育是人格教育、美育是情感教育、美育是藝術(shù)教育。①認(rèn)為美育是人格教育，事實上是把美和善混為一談；②認(rèn)為美育是情感教育，體現(xiàn)了近代二元分立的思維特點，美學(xué)的獨立情感得到了前所未有的重視；③把美育等同于藝術(shù)教育也是對美育內(nèi)涵的一種誤解。④而現(xiàn)在，人們認(rèn)為美育是以藝術(shù)和各種美的形態(tài)作為具體的媒介手段，通過審美活動展示審美對象豐富的價值意味，直接作用于受教者的情感世界，從而潛移默化地塑造和優(yōu)化人的心理結(jié)構(gòu)、鑄造完美人生、提升人生境界的一種有組織、有目的的定向教育方式。
68、美育與德育的區(qū)別是什么？
答：①德育是以錘煉人的道德品質(zhì)、培養(yǎng)人的求善意志為指歸；而美育通過對人內(nèi)在情感的直接感染，調(diào)動人的各種心理能力并使之和諧運動，從而潛移默化地實現(xiàn)對人的塑造，以不斷提升人的境界；②美育是建立在自覺自愿、潛移默化的基礎(chǔ)上的，而德育帶有強制性；③美育是由內(nèi)而外，從人的情感的角度去打動人；而德育是從外在形態(tài)，對人們進(jìn)行道德規(guī)范，通過理智的約束，是一種制止的方法。
69、怎樣理解審美教育的最高目的就是造就審美的人？
答：①審美境界是人生境界中比較高層次的一種，是一種特殊的、自由的人生境界；②美育根本上就是一種特殊的人生境界的教育。具體說來，美育是要使人精神上能夠獲得解放與自由，把人從自然物質(zhì)世界的束縛中解脫出來，上升到精神的理想境界。
因此，審美教育的最高目的是要造就審美的人。所謂審美的人，就是具備敏銳的審美能力、良好的審美趣味、健康的人生態(tài)度、完善的心理結(jié)構(gòu)、豐富的個性魅力，并具有自由的超越精神和熾熱的理想追求的人。
70、簡述美育與德育、智育、體育之間的關(guān)系。
答：①聯(lián)系：審美教育與德育、智育、體育同屬于教育活動必不可少的重要內(nèi)容，它們既各自獨立，又相互滲透，是一種相互推動的辨證關(guān)系；②區(qū)別：智育是以傳授科學(xué)文化知識、培養(yǎng)人的求真能力為目的；德育是以錘煉人的道德品質(zhì) ，培養(yǎng)人的求善意志為指歸；體育是以強化人的體能，培養(yǎng)人的健壯體魄為宗旨；而美育是通過對人內(nèi)在情感的直接感染，調(diào)動起人的各種心理能力并使之和諧運動，從而潛移默化地實現(xiàn)對人的塑造，以不斷提升人的精神境界。
71、簡述審美與人生境界的關(guān)系（審美教育對于人生境界的提升作用）。
答：①境界是心靈的一種存在狀態(tài)，人們在心靈上有不同樣式的生存狀態(tài)，在社會實踐中生成不同層次的人生境界；②審美境界是人生境界中比較高層次的一種，是一種特殊的、自由的人生境界。通過審美，使主體的精神得到升華的同時也得到重組和塑造，他將以新的姿態(tài)重新返回現(xiàn)實并改造現(xiàn)實。
因此，審美根本上就是一種特殊的人生境界的教育。審美教育使人生境界提升到一種自由的人生境界，而在審美活動中生成的美正是這種自由人生境界的感性顯現(xiàn) 。
72、為什么說美育是一種化育？
答：中國古人認(rèn)為，美育是一種潛移默化的“化育”，是通過怡情養(yǎng)性的途徑，使主體在感化中，經(jīng)過審美，深入“人心”，從而陶冶主體的精神世界，完善自我的人格。雖有儒、道、禪之別，但其美育思想在這一點卻是一致的。①孔子以“六藝”教學(xué)生，其中“樂”就是專門的美育課程。樂的美育方式是感化，即在個體的感性欲求得到滿足的同時符合于社會文化心理。樂化的目的是和諧，以此進(jìn)入一種順應(yīng)自然、與天地同體的和諧境界；②道家追求的理想境界是天人合一，要求達(dá)到更高層次的人與自然的和諧。主張“至和”，靜心虛靜，達(dá)到獨與天地精神往來。藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞過程就是主體滌蕩心靈，完善自我，合天地之道，達(dá)人際之和的過程。由技入道的庖丁解牛，本身就是一種審美觀照和享受；③禪宗更注重于自身的修養(yǎng)，注重個體的自我領(lǐng)悟，從美育的角度說便是“自己感化自己”，從而使自己躍身大化，與宇宙融為一體，顯示出一種異常恬淡、寧靜的心境，在不動聲色中陶冶了人生，在審美中成就了人生。在具體方式上，禪宗注重漸修頓悟，就是始終不脫離感性，而又從具體感性中獲得人格的飛躍。這種飛躍，這種個性解放，是浸泡在感性中不知不覺、潛移默化的結(jié)果。
中國的儒、道、禪在美育思想上都采用了“化育”的方式 ?？梢?，美育對人性情的陶冶、情感的凈化不是一朝一夕可以完成的，是一個潛移默化的過程。通過不斷地熏陶和浸染，shenmzhut會在不知不覺中受到影響，發(fā)生著微小的變化，漸漸形成一種心理結(jié)構(gòu)，持久地影響著精神生活。美育正是以這種感性的方式，來陶冶人的精神，轉(zhuǎn)移人的氣質(zhì) 。
論述題復(fù)習(xí)資料
1、結(jié)合具體事例，論述審美關(guān)系。
答：審美關(guān)系從屬于人與世界的存在論關(guān)系，是人與世界的復(fù)雜多樣關(guān)系中的一種特殊的精神性關(guān)系，是人對世界借助感性形式建構(gòu)起來的自由的情感體驗關(guān)系。
①審美關(guān)系不是理智關(guān)系，而是情感體驗關(guān)系。它通過對對象外觀“形式的關(guān)照，返回到主體內(nèi)心，以自己的內(nèi)在生命的投入來領(lǐng)悟和體驗人與世界的存在意義，進(jìn)而達(dá)到一種物我兩忘”圓融一體的境界。比如李白的詩{獨坐敬亭山}：“眾鳥高飛?。?孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山 ?！痹谠娭校畎自谝环N孤獨中與敬亭山相看，并且互相都不覺得厭倦。在這種相看中，李白達(dá)到了一種物我兩忘的境地，分不清何者為我，何者為物。
②審美關(guān)系是通過感性形式建立起來的，是一種感性直觀的關(guān)系，比如王維曾寫道：“大漠孤煙直，長河落日圓”，詩中有畫，是一種對大自然的直觀的把握。
③審美關(guān)系是人與世界的自由關(guān)系。比如李白在喝酒時，常常招呼月亮來同飲。他寫道“舉杯邀明月，對影成三人，”在詩中，人與月亮之間的隔閡被打破了，人與世界形成一種很自由的，超越一切限制的審美關(guān)系。
④審美關(guān)系在邏輯上先于主，客體存在，而不是審美主，客體邏輯上先于審美關(guān)系而存在。比如我們只能在“采菊東籬下，悠然現(xiàn)南山”的審美關(guān)系中，才能把陶淵明定為審美主體，把南山定為審美客體。
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4、根雕藝術(shù)品的意義與價值是什么?根雕有著悠久的歷史。在中國的傳統(tǒng)審美觀里，自古以來就崇尚自然并以自然為師，自然界蘊藏著魅力無窮的美，根雕藝術(shù)，正是用奇根異木創(chuàng)造出來的藝術(shù)，是自然美學(xué)與技術(shù)美學(xué)高度結(jié)合的綜合反映。它的美是天人合一、與天同創(chuàng)的美，是天然造化與人為加工“奇”“巧”結(jié)合的美。根生于泥土當(dāng)中，大地孕育、造化了它的自然質(zhì)樸的美。陵川根雕之美妙，在于它的自然形態(tài) ，似人，似花，似果。在于它的自然結(jié)構(gòu)，或險奇、或嶙峋，或?qū)釉漂B翠、或縱橫交錯、或粗獷突兀、或光滑圓潤；在于它的色澤，黃色、白色、黑色、灰白色；在于它的紋理，像流云、像湍流、像縷縷青絲、像細(xì)雨飄落。
“自然往往是最平凡也是最難達(dá)到的東西”，根雕藝術(shù)之美的極致也正在于自然的美。在根雕藝術(shù)創(chuàng)作中若不能更多保留和順應(yīng)根的自然美，那么根雕藝術(shù)獨特的魅力必然也會大為遜色。根雕，是以樹根、樹身、樹瘤等位置的自生形態(tài)及畸變形態(tài)為藝術(shù)創(chuàng)作對象，通過構(gòu)思立意、藝術(shù)加工及工藝處理，創(chuàng)作出人物、動物、器物等藝術(shù)形象作品。在根雕大師的眼里、手里，這些以另一種生命形態(tài)呈現(xiàn)出來的物我合一、人天同構(gòu)，展現(xiàn)得淋漓盡致，光華奪目。
任何藝術(shù)都有它的創(chuàng)作規(guī)律，根雕藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律就是注重自然，順其自然，首先要善于尋找和發(fā)現(xiàn)具有自然美的根材，然后在加工制作上的整個過程中，依根的自然形態(tài)、自然結(jié)構(gòu)、自然色澤、自然紋理、傳自然之神韻，抒作者之情懷，用一切可能調(diào)動的加工手段，讓根的自然美得到最大限度的顯現(xiàn) 。根雕的制作一般可分脫脂處理、去皮清洗、脫水干燥、定型、精加工、配淬、著色上漆、命名等八個步驟，以集自然之美、塑造化之妙的形式和風(fēng)格創(chuàng)造出魅力無窮的藝術(shù)氛圍，在創(chuàng)作中巧藉自然，妙施雕琢，以多種多樣的表現(xiàn)形式、技法營造神奇的藝術(shù)境界。著名美學(xué)家王朝聞先生議根雕藝術(shù)時指出：千姿百態(tài)的樹根具有旺盛的生命力。尊重原材料的富裕變化的形態(tài)和有趣特色的前提下，再經(jīng)過順應(yīng)自然而又顯示了創(chuàng)造加工而形成的作品，具備了非人為的、更為自由的創(chuàng)造出來的一種區(qū)別于一般雕塑具備的，更足以顯示原材料沒的特性和自然、質(zhì)樸的審美價值。
作為一種三維藝術(shù)，根雕突破了空間約束，將“三分人工，七分天成”的美立體化地呈現(xiàn)出來，將大自然的鬼斧神工展現(xiàn)到了人們的眼前，對視覺沖擊更強，讓人們更加貼切的感受到自然的氣息。根藝作品力求簡約與神韻的結(jié)合，流溢濃厚的人文底蘊，折射深邃的哲理光華，妙趣天成，立意深遠(yuǎn)，于無聲處顯神奇，具有豐富而清新的藝術(shù)表現(xiàn)力的感染力。
美化人生！陶冶情操
根雕藝術(shù)品的意義是讓人看到自然美；價值是可以出售。

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5、價值一百萬的牛年限量腕表,憑什么? 手表，對于男人和女人而言，有著不同的意義。一塊好的手表，能彰顯出男人的身份品味，對女人來說，戴手表則是精致與優(yōu)雅的象征。
2021牛年，各大腕表品牌為了致敬中國傳統(tǒng)牛年，紛紛推出了牛年限定腕表。
其中，挑選了5大高級腕表品牌的牛年限定，與大家一起細(xì)細(xì)品味……（內(nèi)含百萬名表，別錯過了?。。。?
Chopard 蕭邦
提起鐘表，就必定繞不開瑞士，瑞士制造的腕表占領(lǐng)了世界40%的市場。
24歲的 Louis-UlyseeChopard 在1860年創(chuàng)立了一個以自己名字命名的鐘表制作廠L.U.C ，也就是現(xiàn)在我們所知道的Chopard（蕭邦），已經(jīng)擁有了100多年的歷史。
L.U.CXP URUSHI YEAR OF THE OX
售價： 186000丨限定88枚
從2003年龍年開始， Chopard 的L.U.C系列每年都會推出一款中國生肖主題高級腕表。
2021年，Chopard 帶來了這一款蒔繪金牛耕種腕表，表盤上的圖案依舊是邀請到日本「山田平安堂」（Yamada Heinado）工坊的漆藝大師小泉三教手工制作。
「蒔繪」（Urushi）是歷史悠久的漆藝技法中的一種，被譽為是撒出的畫。
這項技藝上色的原料需要從漆樹的樹脂中先萃取生漆，之后還會混入金、銀、色粉、珍珠母貝等珍稀材料才能制出繽紛的色彩，而且只能手工繪制。
*制作過程
整個表鑲嵌有29顆寶石，表殼、表冠和表扣都采用了18K玫瑰金打造而成，機芯厚度3.3mm，腕表整體厚度僅6.8mm 。
售價： 286000丨限定88枚
接下來要介紹的這一款「十二時辰」，是點睇超喜歡的一款腕表，很有設(shè)計感，雖說不是牛年限定款，但是帶有了中國十二生肖元素，自然就少不了牛在其中。
「十二時辰」最吸引人的地方，是它將中國傳統(tǒng)的兩個與時間有關(guān)的元素——十二生肖與十二時辰結(jié)合在一起。
表盤24小時轉(zhuǎn)盤會旋轉(zhuǎn)一圈，每個時辰相當(dāng)于2小時，12點是扇形的時辰顯示窗口，十二只可愛的生肖動物會隨著時間的到來，一只只「跑」到我們眼前，創(chuàng)意十足。
光有創(chuàng)意可還不夠，質(zhì)感也是 Chopard 自創(chuàng)立以來一直保持與追求的。
采用蒔繪技藝的表盤圖案呈現(xiàn)出如同砂金石一般 blingbling 的質(zhì)感，與黑色鱷魚皮表帶和18K玫瑰金的表殼相互配合，從內(nèi)到外的高級質(zhì)感便不言而喻了。
Piaget 伯爵
Piaget（伯爵）是一個來自瑞士的高階鐘表珠寶品牌，創(chuàng)立于1874年，最擅長的便是制造超薄腕表。
在剛落幕不久的2020年 GrandPrix d’Horlogerie de Geneve（GPHG，日內(nèi)瓦高級鐘表賞）評選中， Piaget Altiplano Ultimate Concept 一舉奪得了最受矚目的「Aiguilled’Or」年度最佳腕表的獎項。
這是目前腕表史上最纖薄的機械腕表，厚度僅2mm ，將超薄演繹到了極致。
ALTIPLANO系列牛年生肖腕表
售價： 545000丨限量38枚
自2012年以來，Piaget 每逢中國農(nóng)歷新年都會推出一款生肖主題的腕表共同慶祝，選擇的還是它家主打的 Altiplano 系列。
公牛圖案經(jīng)過了金絲勾勒形態(tài)、琺瑯釉上色、超高溫反復(fù)燒制、打磨、拋光等工序之后，才有了這如同水墨畫般的效果與寶石般堅硬的質(zhì)感。
表圈上鑲嵌有0.71克拉，共78枚明亮式切割美鉆，象征著高級華貴的品質(zhì) 。
Vacheron Constantin 江詩丹頓
江詩丹頓（Vacheron Constantin）隸屬于瑞士歷峰集團 (Richemont Group) 旗下， 1755年創(chuàng)辦于瑞士日內(nèi)瓦，是世界上歷史最悠久的制表商。
前段時間又在上海「鐘表與奇跡WATCHES & WONDERS」，也就是很多人所熟知的日內(nèi)瓦高級鐘表展（SIHH）上引起一陣熱烈的討論。
因為它所推出的這款全世界只有一款，標(biāo)價1725萬的Les Cabinotiers天文報時「樂之頌」腕表，還被贈與了「表王」的稱號。
售價： 1020000丨共限量12枚
今年江詩丹頓推出的牛年限定腕表，有鉑金和玫瑰金兩種顏色，每款都是限量發(fā)行12枚。
表盤的背景是枝葉圖案，位居中間的是一只大金牛，采用了金雕工藝制作的牛圖案，將牛毛的細(xì)節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致。
金牛與枝葉，一深一淺，兩種不同層次的浮雕組合設(shè)計，給人帶來一種枝葉漂浮在表盤的視覺效果。
相比于之前的腕表， Vacheron Constantin 這一次選擇丟掉了傳統(tǒng)的羅馬數(shù)字指針的組合。
它在表盤上設(shè)計了四個扇形窗口用來讀取信息，分別代表的是小時、分鐘、星期和日期，是融合了美感與趣味的一次嘗試。
Blancpain 寶珀
創(chuàng)立于1735年的Blancpain（寶珀），是世界上最古老的鐘表品牌，也是市面上唯一可以使用「MANUFACTURE DE HAUTE HORLOGERIE」身份印記的鐘表品牌。
Manufacture 代表著手工制作，對 Blancpain 來說，從設(shè)計、生產(chǎn)、組裝機芯一直堅持著自主性，是它得以發(fā)展近三個世紀(jì)的重要因素。
「多變」從來都是Blancpain的風(fēng)格，它雖位于大洋的彼岸，卻對中國文化愛得深沉，并從中國傳世經(jīng)典中汲取靈感，進(jìn)行創(chuàng)作。
「四大美人」高級定制系列腕表，將貴妃醉酒、貂蟬望月、昭君出塞以及西施浣紗的美姿美態(tài) ，刻畫在四枚孤品腕表上。
中華年歷「福?！雇蟊?br /> 售價： 489500丨限量50枚
在熱愛 Blancpain 的人看來， Blancpain 更像是一種藝術(shù)品的存在，因為它一直都在堅持自己的一套美學(xué)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn) 。
2012年，Blancpain 推出了史上第一款具備中國傳統(tǒng)歷法顯示功能的腕表。
今年1月份新推出的中華年歷腕表，依舊是 Villeret 系列標(biāo)志性的雙圓表圈，在表盤十二點的位置上，設(shè)計有一只牛的剪影圖案，與即將到來的牛年相互呼應(yīng) 。
但最吸引人的地方，是三個顯示著不同計時元素功能的副表盤，這也是 Blancpain 中華年歷腕表的獨特所在。
位于最上方的是用以計算十二地支的時辰盤，左側(cè)顯示的是農(nóng)歷月份、日期和閏月，右側(cè)的則是顯示五行元素和十天干的副表盤。
另外，還有鏤空柳葉針、立體收腰羅馬刻度、蛇形藍(lán)鋼指針、月相表情等元素，都是深深鐫刻在 Blancpain 品牌身上的印記。
腕表背面，是雕刻的「福?！箞D案和「辛丑」的紀(jì)念銘文，以及那一個一個支撐著指針轉(zhuǎn)動的齒輪，真的讓人不得不感嘆 Blancpain 的高超制表技藝。
HARRYWINSTON 海瑞·溫斯頓
「做珠寶的品牌做腕表都不會差，但是反過來，就不一定了」，這是腕表珠寶圈流行過的一句話，仿佛說的就是 HARRY WINSTON 。
創(chuàng)立于1932年的 HARRY WINSTON 是做高級珠寶出身的，有著「King of Diamonds」和「明星珠寶商」的美譽，伊莉莎白女王、溫莎女公爵、好萊塢影星等都是它的粉絲；
創(chuàng)始人海瑞·溫斯頓先生也被稱作「鉆石之王」，據(jù)說他擁有著珠寶史上有近三分之一的名鉆。
從制作高級珠寶到高級腕表， HARRY WINSTON 的發(fā)展一直都在神壇上，讓多少品牌可望而不可及。
Premier Chinese New Year Ox Automatic
售價：未知丨限量發(fā)售8枚
HARRY WINSTON 推出的 Premier 系列牛年限量腕表，鉆石金牛圖案與喜慶紅色的搭配設(shè)計，將中國傳統(tǒng)春節(jié)演繹得紅紅火火，讓人眼前一亮。
表盤設(shè)計采用了會隨著光線變化而變幻喜慶的紅色珍珠母貝，另外還鑲嵌了180顆鉆石。
【jwstudio手表：價值與美學(xué)并存的藝術(shù)品,文藝美學(xué)基本理論·勞動產(chǎn)品與藝術(shù)產(chǎn)品】其中，表盤12點鐘的位置鑲嵌有一顆耀眼奪目的祖母綠切工型鉆石，傳承了HARRY WINSTON 一貫「壕」的特點。