隨著大數據時代的到來，各種“快餐式”文化和“快餐式”設計，變化日新月異，在整個社會的流水線上，快速出現，快速消失 。人們生活的節奏也越來越快 ， 快到我們只剩下擁有看圖識信息的時間，于是“讀圖時代”便到來了，而我們正處在一個圖像成為主因的時代，即視覺文化時代，被日益豐富的視覺形象包圍 。視覺性文化的興起是現代社會發展的必然結果，在全球化推動的浪潮下它將是全球文化裂變的核心紐帶 ， 從視覺性文化的角度來看，以傳播文娛信息，豐富人類生活為主要任務的唱片封面設計，它的形式性，功能性和意義性，不僅僅是一個時代的標志性產物，更是藝術與商業的雙重訴求；也是人文氣息和大眾需求的藝術化身；構建和刺激著人們的視覺和精神世界 。可是 ， 隨著時代的發展 ， 視覺文化的變遷是如何影響唱片封面設計的呢？他們之間又有著怎樣的內在聯系和價值關聯？這將是本文重點分析的主要內容 。
1視覺文化的概念簡介
我們將以圖像符號為構成元素、以視知覺可以感知的樣式為外在表現形態的文化統稱為視覺文化 。“視覺文化”中的“視覺”二字不指那種簡單的“看” ， 而是一種“有意味的看”，是對那些“有意味的形式”的一種主體性和自覺性的“視覺鑒賞與意義解讀” 。這種“鑒賞與解讀”的對象并不僅僅局限于藝術，但必然與藝術發生某種緊密的關聯 。
2唱片封面設計中視覺性的結構分析
唱片出現于19世紀末20世紀初，而作為視覺文化出現的唱片封面設計大概是在40年代左右開始流行 ， 一開始主要是為了起保護功能而做的包裝 ， 后來慢慢與唱片的推廣結合起來開始進行新的設計表現的嘗試 。直至今日，他已變成整個唱片產業鏈中不可缺的組成部分 。
2.1外觀圖文色彩板式是唱片視覺設計中的表層結構唱片封面是介紹唱片特定內容的包裝形式，它作為音樂載體的組成部分，是展示音樂文化形象的一種特殊媒體，唱片封面設計是現代視覺傳達設計中的一個獨立的門類，同書籍裝幀設計一樣是通過圖形與文字相結合的形式來表達特定的內容 。與書籍裝幀設計不同的是，唱片封面不僅承載著視覺的審美，還要能夠準確傳遞音樂的內涵，有著自己鮮明的獨特性，以強烈的視覺效果吸引著每一個唱片購買者 。怎樣在視覺藝術與聽覺藝術之間找到一個非常恰當的切入點，這是唱片封面設計的關鍵 。唱片封面設計中所用到的最直觀的設計元素便是外觀圖文色彩符號，不同時期的人們有著不同的喜好和審美標準，以及不同的音樂題材有著不同的設計要求，在不同的時期和不同條件下，產生出不同的符號和當時語境下的流行元素 ， 這些具有特定語境意義的圖文符號經過不同形式的組合排列，呈現出不同的封面設計風格，而這些又是受當時特定時期的視覺文化的影響 。
2.2社會經濟文化和政治因素是唱片視覺設計中的深層結構就像上面說到的，任何類型的文化都有其外在結構樣式和所表達的內容與意義 。一個產品也是一樣，構成其的完整性的不僅僅是外在造型色彩材質 ， 更重要的是功能和產品背后的寓意 。主導和影響唱片封面設計中表層結構背后元素的力量，就是不同語境中的具體社會背景，經濟文化和政治因素唱片封面設計的整體風格為數字化時代的科技迷幻風格，炫酷而神秘莫測，變幻多端 ， 視覺表現更為以來網絡科技特效 。
2.3符號學角度下，唱片封面設計中視覺性的外延性和內涵型解析從符號學的角度來講，唱片封面設計的視覺性同樣也是具有外延性和內涵型的 。不同的圖文符號色彩板式組合的方式，反映出在特定時期人們的審美標準和對潮流時尚的聚焦選擇在另一方面，在唱片封面設計的視覺性背后，這些唱片中的圖文符號又反映出不同人們的消費層次和需求 。
3現代視覺文化背景下，唱片封面設計的視覺轉向
3.1藝術風格的視覺轉向從20世紀50年代的21世紀初期美國搖滾樂為主 ， 以貓王，邁克杰克遜和LADYGAGA三位搖滾樂代表為例，美國搖滾樂的唱片封面設計的藝術風格主要是從端莊雅致的古典主義慢慢發展到簡潔清晰的現代主義，再到新奇怪誕的后現代主義和波普風格，直至轉向現代的炫酷迷幻高科技特效風格 。
3.2表現形式的視覺轉向收到現代視覺文化多元化和多變化的影響，唱片封面設計的視表現形式則主要從理性細膩保守，慢慢到大膽夸張，更加注重感性 ， 個人風格特征的表現 。形勢更為個性化，表現形式創新化，更為注重網絡形式的表現；視覺內容設計表現更加廣泛 ， 更有不同專業的交叉性表現 。
3.3審美標準的視覺轉向在大數據時代下，數字藝術的興起，現代的視覺文化的審美標準更多是傾向于虛擬的網絡界面應用，對現代音樂唱片封面設計的審美視覺轉向也更為關注多虛擬網絡技術的應用，關注視覺形式，有更多的特效表現內容上可以設計更多更專業的內容，例如弱化視覺控件，能最大限度地讓消費者在有限的時間內最大效率地掌控視覺信息，省時高效，視覺體驗更加優質完整 。
【視覺文化對唱片封面設計的影響】
